sábado, 27 de diciembre de 2008

GRAFFITI

Egipto, Grecia y Roma son algunas de las regiones en que siglos atrás se dieron las muestras más rudimentarias de una práctica que con el tiempo ha venido cobrando mayor colorido y detalle, así como un marcado número de adeptos quienes aplauden el cambio de simples muros y espacios abandonados a verdaderas ventanas al arte, algo que también puede apreciarse en GUATEMALA, lugar donde antiguamente eran los mayas los que dieron las primeras muestras de este arte y en la actualidad encontramos la huella de nacionales y extranjeros con interesantes diseños.



El término GRAFFITI deriva del italiano graffiato (raspar), término que tiene el mismo origen que la voz griega graphein (escribir).

Durante los años 20, diversos países vieron emerger la cultura del GRAFFITI en forma rudimentaria, encaminándose gradualmente a la protesta, así como a la transmisión de ideologías contrarias a a los sistemas políticos y regímenes del momento, tal como podría apreciarse durante la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea y subsiguientes conflictos internacionales, los cuales han dado lugar a cada vez mayor número de opositores.


Junto con la práctica del GRAFFITI no es de extrañar que surgieran distintas leyendas urbanas. Tal es el caso de KILROY, conocido también como FOO, EL FISGON o SAPO, entre otra enorme cantidad de nombres según el lugar donde haya sido visto. Este personaje pasó de ser una simple pinta a toda una celebridad en los años 40 luego de su aparición en puntos de acceso extremadamente difícil, incluidas varias instalaciones militares alemanas de la época haciendo creer a los líderes de esa nación que podía tratarse de un super espía de los aliados infiltrado entre ellos.

A finales de los años 60s, el activismo político del GRAFFITI fue completamente definido, acompañado de las primeras marcas particulares (TAGS) de algunos de sus más notorios creadores. En esa época, el movimiento migró de FILADELFIA a NUEVA YORK, específicamente al BRONX.

Ya para los años 70s, el GRAFFITI se había diseminado grandemente en Nueva York, generando una radical respuesta por parte de las autoridades, quienes eliminaron una enorme cantidad de obras. Esto se repetiría años más tarde, en detrimento de valiosas creaciones y nuevos talentos surgidos en las calles mismas de la ciudad. Sin embargo, finalizando esta década e iniciando los años 80, algunos músicos adoptaron esta forma de arte como inspiración y parte del manejo visual de sus lanzamientos en todas las formas posibles, fundiéndose finalmente el GRAFITTI con otras muestras de arte callejero que incluso fueron llevadas al cine. Así, el HIP-HOP, el BREAKDANCING y otras muestras afines con las cuales normalmente se asocia la creación pictórica de artistas de todo el mundo.


Finalizando los años 90, esta técnica empezaba a ser utilizada en GUATEMALA y ya empezada la actual década empezaron a verse las primeras muestras en muros de diversas zonas de la capital y, actualmente, ya en algunas partes de la provincia...

Continuará



domingo, 20 de abril de 2008

EL PRISMA DE NEWTON Y LA MAGIA DE LA LUZ

Qué mejor manera que iniciar este blog con una entrada dedicada a el gran científico, físico, filósofo, alquímista y matemático inglés, Sir Isaac Newton, así como a esta forma de energía que nos permite deleitar nuestro sentido de la vista: LA LUZ.

La luz recorre 300,000 kilómetros en un segundo, lo que significa que la luz del sol la recibimos con cerca de 8 minutos de diferencia.

En cuanto al personaje aludido, hace cerca de tres siglos, tuvo la idea de experimentar con un prisma, obteniendo como resultado la aparición de los colores que componen la luz blanca y de los cuales el ojo humano tiende a percibir, en condiciones normales, siete y que son aquellos que vemos en el arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Más interesante resultó para él cuando, mediante la colocación de un segundo prisma, obtuvo de nuevo luz blanca.

Claro está que cada color ocupa un espacio en el espectro electromagnético, mismo al que también pertenecen las ondas de radio y las microondas. Claro está que sólo parte de este espectro es visible para el ser humano.

En los objetos, la situación del color es diferente. Cada uno tiene un color determinado por su capacidad para reflejar y absorber los demás colores. Así, un objeto azul, lo es por que refleja la luz azul y absorbe la luz de los demás colores. Caso especial es el de los objetos negros, que tienen la característica de no reflejar la luz y absorber la totalidad de colores.

Hay infinidad de fenómenos y trucos protagonizados por la luz, pero quiero centrarme en los dos que dan lugar a este espacio: La vista y la fotografía.

El ojo humano es una de las máquinas con mayor perfección en la naturaleza. En principio, la aplicación de un lente convexo que crea y traslada una imagen a la retina, situada en el extremo opuesto del órgano. Realmente se trata de un proceso más complejo, en el que cada componente juega un papel sumamente importante. Entre estos componentes, encontramos el iris, la parte coloreada del ojo. Su función es controlar la cantidad de luz que penetra en el ojo, permitiendo que la pupila se contraiga o se dilate, al haber mucha o poca luz. De igual manera, encontramos los músculos encargados de enfocar, según la distrancia a a la que se encuentra el objeto que estamos viendo.

En cuanto a la cámara fotográfica, el principio es el mismo. El obturador realiza la función del iris (algunos dirían que su función es la del párpado) y el movimiento o colocación de los lentes el de los músculos oculares, permitiendo enfocar adecuadamente la imagen. El complemento de este proceso es de índole químico o electrónico, según se trate de equipo fotográfico analógico o digital.

Cierro esta primera entrega con el origen griego de la palabra fotografía, constituida por dos expresiones: φως phos y γραφίς grafis, que significan respectivamente "luz" y "diseñar"/ "escribir" y que combinadas serían "diseñar/escribir con la luz".

Espero que este blog sea sea un sitio propicio para presentar imagenes interesantes, así como para intercambiar conocimientos y experiencias relacionadas con esta magnífica rama del arte: La fotografía.

¡Estén pendientes de las próximas entregas!